COURS DE PEINTURE EN PLEIN-AIR
3 démonstrations de peinture intégrales
Médium: Acrylique
Durée: 7:17 heures
Dimension des toiles: 18x24 in - 48x61 cm
Une expérience unique de peinture en plein-air, dirigée par Juan Cristobal
Vous serez transporté dans les rues de Cadaques, en Espagne, et suivrez son enseignement et son expérience en peinture à travers trois démonstrations complètes. Avec l'acrylique cette fois-ci, Cristobal vous montrera comment évoluer sur un tableau du début à la fin.
PRÉSENTATION DU COURS
SYNOPSIS DE LA PREMIÈRE DÉMONSTRATION
SYNOPSIS DE LA DEUXIÈME DÉMONSTRATION
SYNOPSIS DE LA TROISIÈME DÉMONSTRATION
PRÉSENTATION DU MATÉRIEL
INCLUS DANS CE COURS
• 3 démonstrations intégrales de peinture pour un total de 7:17 heures
• 58 minutes de vidéo documentaire sur Cadaques ; inspiration de peinture en plein-air
• 35 photos d'inspiration prêtes à peindre des meilleurs endroits de Cadaques
• Vidéo des visites des résidences de Dali et Picasso
• Vidéo des randonnées du sentier du phare et du tour de la montagne
• Accès au forum des étudiants en ligne
CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE
INTERACTION AVEC LE SUJET
• De nombreuses notions liées à la perspective avec les bâtiments, les rues, les toits, les fenêtres, les portes, les bateaux et d'autre éléments du sujet.
• Reconnaissance des éléments des trois distances et comment créer de la profondeur sur votre peinture.
• Observation et repérage des moments de lumière et éclairage avec un dessin précis des ombres et lumières, pour créer volume et tridimensionnalité.
• Gérez la fenêtre de trois heures de la séance de peinture en plein-air: comment reconnaître la trajectoire du soleil et comment elle affectera le sujet.
• Juger la pertinence des nombreux objets et éléments appartenant au sujet. Ceux-ci créeront une variété et un intérêt sur votre peinture tels que le rivage, les promenades, les bateaux, les véhicules, les arbres, les fenêtres, les pots de fleurs et les jardins, les balcons, les drapeaux et autres.
• Compréhension des différentes caractéristiques du sujet telles que les textures des tuiles, les textures des feuilles, le mouvement de l'eau, la profondeur du ciel, les reflets de la lumière et les variations de la lumière sur les tonalités et les couleurs.
TECHNIQUES DU MÉDIUM
• Techniques de peinture à l'acrylique en plein-air.
• Comment préparer une sous-couche de gesso appropriée pour un sujet avec un éclairage de lumière de jour.
• Comprendre le processus de séchage accéléré de l'acrylique en plein-air et comment gérer cette vitesse de séchage avec l'aide des gels retardateurs.
• Comment travailler sur une première couche de peinture séchée, soit en superposition de couches de peinture.
• Sensibilisation à la vitesse de séchage qui vous amène à gérer différentes tonalités en même temps.
• Comment tirer parti des moments de peinture fraîche pour créer des variations.
• Comment gérer les textures maigres et en empâtement.
COMPOSITION
• Comment diviser l'espace de la toile avec les principales masses de votre sujet.
• Comment identifier vos points d'or et les relier à votre sujet.
• Comment créer un point focal principal.
• Comment créer un triangle et établir une relation hiérarchique entre les principaux points d'intérêt du sujet.
• Créer une relation de tonalités qui guide le regard et crée du volume.
• Comment s'engager dans les couleurs sans exagérer l'intensité.
• Identifiez la température des couleurs de l'ombre à la lumière.
• Reconnaître la température des couleurs à partir de votre palette.
• Comment gérer la périphérie dans votre peinture et créer un mouvement s'éloignant des bords de la toile.
• Comment éviter les symétries.
• Comment créer des rythmes à partir de contrastes et des opposés.
• Où et comment développer des contours précis et contours fondus.
• Comment gérer la relation entre les couches minces et empâtements.